18 nov 2014
29 oct 2014
ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS: CARLOS CÁNOVAS Y PACO OCAÑA.
Jueves 13 de marzo de 2014.
CONTRALUZ (AFCN) - CENTRO HUARTE.
¿Cómo se escribe la historia de la fotografía?
Revisión crítica de sus objetivos, metodología y papel de las nuevas tecnologías.
El Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y la Revista Contraluz, editada por la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra, proponen los Encuentros Fotográficos.
La iniciativa plantea encuentros con fotógrafos y cineastas para reflexionar sobre imagen y cultura visual, y en los que se invita a participar al público.
Este ciclo, planteado como una cita mensual, se inició en febrero con el cineasta ganador del Goya Raúl de la Fuente y el fotoperiodista Daniel Burgui. En esta sesión, los fotógrafos Carlos Cánovas y Paco Ocaña tratarán cuestiones en torno a la historia de la fotografía.
Carlos Cánovas abordará diversos aspectos sobre lo que podríamos llamar la "construcción" de la historia de la fotografía y de cómo han sido escritas las sucesivas historias a las que venimos dando crédito. No se trata tanto de revisar críticamente los textos fundamentales como de analizar sus objetivos, metodología e intereses, tanto en el plano internacional como a niveles más cercanos.
Por otra parte, Paco Ocaña planteará qué interés tiene hoy la historia de la fotografía, el conocimiento de sus autores, la evolución tecnológica en el tiempo, los motivos y movimientos fotográficos, los diversos planteamientos estéticos a lo largo del tiempo, etc., partiendo de la aparición de las nuevas tecnologías y el uso masificado de las mismas.
(Fotos de la sesión del jueves 13 de marzo).
Paco Ocaña, Natalia Ardanaz (Revista Contraluz) y Carlos Cánovas.
Un aspecto de la sala con el público asistente.
CONTRALUZ (AFCN) - CENTRO HUARTE.
¿Cómo se escribe la historia de la fotografía?
Revisión crítica de sus objetivos, metodología y papel de las nuevas tecnologías.
El Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y la Revista Contraluz, editada por la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra, proponen los Encuentros Fotográficos.
La iniciativa plantea encuentros con fotógrafos y cineastas para reflexionar sobre imagen y cultura visual, y en los que se invita a participar al público.
Este ciclo, planteado como una cita mensual, se inició en febrero con el cineasta ganador del Goya Raúl de la Fuente y el fotoperiodista Daniel Burgui. En esta sesión, los fotógrafos Carlos Cánovas y Paco Ocaña tratarán cuestiones en torno a la historia de la fotografía.
Carlos Cánovas abordará diversos aspectos sobre lo que podríamos llamar la "construcción" de la historia de la fotografía y de cómo han sido escritas las sucesivas historias a las que venimos dando crédito. No se trata tanto de revisar críticamente los textos fundamentales como de analizar sus objetivos, metodología e intereses, tanto en el plano internacional como a niveles más cercanos.
Por otra parte, Paco Ocaña planteará qué interés tiene hoy la historia de la fotografía, el conocimiento de sus autores, la evolución tecnológica en el tiempo, los motivos y movimientos fotográficos, los diversos planteamientos estéticos a lo largo del tiempo, etc., partiendo de la aparición de las nuevas tecnologías y el uso masificado de las mismas.
(Fotos de la sesión del jueves 13 de marzo).
28 oct 2014
EL BARDO: CUATRO AÑOS.
¡Y vamos a por los cinco!
27 oct 2014
"RETRATA / DOS".- INAUGURACION EXPO.
ALGO NUEVO DE "EL BARDO".
Una pista visual para anunciar el nuevo proyecto teatral de "El Bardo". Habrá noticias.
25 oct 2014
CONTRALUZ 31. (AFCN). "DEL REALISMO FICTICIO A LA FICCIÓN DE LA REALIDAD (2)".
DEL REALISMO FICTICIO A LA FICCIÓN DE LA REALIDAD. (2)
Comentaba en la primera entrega de este texto, (Contraluz nº 27, en su anterior
formato), que desde sus comienzos, la imagen fotográfica ha sido sometida a
todo tipo de intervenciones y manipulaciones, fueran estéticas, creativas o de
corte político.
Si retrocedemos en el tiempo podemos contemplar cómo los
fotógrafos rusos, fieles al régimen estalinista, eran unos maestros en hacer
desaparecer de las fotografías oficiales a personas non gratas, (acordes con su caída en desgracia, cuando no su
desaparición física, incluso) pervirtiendo así ostensiblemente la realidad
registrada por la cámara sin que se apreciara su manipulación. Conscientes o no
de que lo que hacían era fotomontaje puro y duro, más cercano a lo chusco que a
la sutileza, sabían perfectamente los efectos que debían lograr para transmitir
su mensaje.
Fue el fotomontaje, el arte ejercitado con gran éxito también en
las dictaduras fascistas de la època (Hitler, Mussolini, Franco,) de las que existen también expresivos
ejemplos gráficos. Junto con la conocida frase goebbelsiana de que “una mentira repetida adecuadamente mil
veces se convierte en una verdad”,
se conforma el bloque visual y argumental perfecto para convertir la
realidad política y social en un gran engaño, según conviniera. A veces,
incluso, engaño convincente. O dicho de otra forma, se hacía del engaño una
nueva realidad. La adicta al régimen. Nada nuevo bajo
el sol, porque ésta idea perfectamente ejercida, disfruta hoy de gran
predicamento entre conocidos dirigentes de la farándula política, cuando
repiten hasta el aburrimiento sus grandes verdades y promesas para después
convertirlas en soberbias mentiras, sin que a nadie con una mínima vergüenza
ética se le mueva un pelo. Y sin fotomontaje ilustrativo.
Por ir a ejemplos concretos, en este campo del fotomontaje se
podrían citar algunos (Alexander
Rodchenko, El Lissizky,) perfectamente representativos. Destaco uno de
ellos, imprescindible: John Heartfield, (1891-1968). Llamado realmente Helmut Herzfeld, proviene junto con Raoul Hausmann, Hannah Höch y George Grosz del mundo dadaísta berlinés, movimiento
surgido tras la Primera Guerra
Mundial. Trabajarán, especialmente Heartfield, con la práctica del fotomontaje
y el collage como arma política y medio
artístico de expresión buscando “la
destrucción revolucionaria de la cultura burguesa”. No se trataba tanto de
buscar con esta práctica una expresión estética, sino de provocar una reacción
intelectual, cuando no social, a través de la publicación de sus imágenes en la
revista A-I-Z. Heartfield utilizará el
fotomontaje como un medio muy crítico y directo de lucha contra el auge del
nazismo y la amenaza de la guerra. Su parangón hispano lo tenemos en Josep Renau (Valencia 1907-Berlín
1982).
En el
espacio del fotomontaje, llamémosle artístico, destacaría a Jerry N. Uelsmann (Detroit, 1934).
Fotógrafo estadounidense, es conocido por sus fotomontajes de
gran imaginación y creatividad, en los que muestra unos mundos oníricos cargados
de poesía a partir de
composiciones que combinan múltiples negativos. Aporta un carácter surrealista
en sus fotografías combinando árboles, rocas, edificios, figuras humanas y
fragmentos de paisajes. Antes de entrar al laboratorio analiza con atención las
hojas de contacto de los negativos para
encontrar “yuxtaposiciones frescas e
innovadoras”.[] Su trabajo
en la cámara oscura le ha hecho utilizar en algún caso hasta doce ampliadoras para trabajar en ellas una
tras otra.
Entre
sus profesores figuran Minor White
y, años más tarde, Henry Holmes
Smith, [] reconociendo a Oscar Gustav Rejlander, citado en el
artículo anterior, como a una de sus más notables influencias.
[]También el fotomontaje ha contribuido desde sus
orígenes, a definir e integrar una parte de la Historia de la
fotografía, con una aportación singular para
descontextualizar de su entorno diversos fragmentos de realidad y formar una
nueva realidad inventada.
Lazslo Moholy-Nagy, (1895-1946), pintor y fotógrafo húngaro
instalado en Alemania, profesor de la Bauhaus, gran investigador y estudioso del medio
fotográfico, argumentaba que “el enemigo
de la fotografía es la convención. Su salvación viene del experimentador que se
atreve a llamar “fotografía” a cualquier resultado con medios fotográficos, con
cámara o sin ella”.
Si a través del fotomontaje y otros
sistemas precarios, la realidad fotográfica es alterada intencionadamente, con
una técnica prácticamente artesanal, para transmitir un mensaje visual claro y directo
que incluye connotaciones de diversa especie, (políticas, oníricas,
fantásticas, transgresoras), es evidente que con los nuevos y poderosos
procedimientos digitales se ha encontrado un nuevo mundo para mostrar y revelar.
Y ahora que la imagen puede ser manipulada electrónicamente, se
está comenzando a cuestionar ese criterio de autenticidad otorgado al medio
fotográfico, como prueba testimonial de la realidad que existe al otro lado de
la cámara. La tecnología digital despoja a la fotografía de su legado de verdad
y rompe esa conexión indisoluble hasta ahora con su referente.
Hay estudiosos que vaticinan la
muerte de la fotografía tal y como la hemos conocido hasta hoy, para dar paso a
una era post-fotográfica, donde lo real y lo irreal comienzan a mezclarse
indisolublemente abriendo insospechados caminos a la creatividad, a la
imaginación y, en definitiva, a seguir jugando entre la ficción y la realidad.
Paco Ocaña.
2009-2013.
"HAMLET". FOTOGRAFÍA.
26 sept 2014
CON LA ESCENA VACÍA
ALGUNAS NOTAS SOBRE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA (2)
Peter Brook en "El espacio vacío", entre muchas otras ideas y reflexiones de alto nivel, escribe:El director aprende que el desarrollo de los ensayos es un proceso en crecimiento; observa que hay un momento adecuado para cada cosa, y su arte es el de reconocer esos momentos. Comprende que carece de fuerza para transmitir ciertas ideas en los primeros días. En la expresión de un rostro, aparentemente relajado, leerá la ansiedad interior del actor que le impide comprender lo que se le dice. Se dará cuenta de que debe esperar, no empujar demasiado. En la tercera semana todo habrá cambiado, y una palabra o un gesto producirá inmediata comunicación. Y el director comprenderá que también él avanza. Por mucho que trabaje en su casa no puede entender plenamente una obra con su solo esfuerzo. Debido al proceso en que se halla inmerso junto con los actores, sus ideas evolucionan continuamente y en la tercera semana comprende que lo ve todo de manera distinta. La sensibilidad de cada uno de los actores actúa sobre él como reflector, y ve con mayor claridad que hasta ese momento no ha descubierto nada válido.
Lo cierto es que el director que llega al primer ensayo con su ejemplar lleno de acotaciones sobre movimientos y otras cuestiones escénicas es, desde el punto de vista teatral, hombre perdido.
12 sept 2014
10 sept 2014
ZORONGO "EXPERIENTIA". RONCESVALLES, AGOSTO 2013.
Zorongo, (Ekhi Ocaña, María Echeverría, Edurne Aizpún, Urko Ocaña y José Luis Gómez), con el coro de "Experientia" María Etxamendi, Amaia García y Edurne Urrutia.
(Fotografías de Paco Ocaña).
BURLADA BLUES FESTIVAL 2013.
Noches de agosto y blues en el Palacete de Burlada.
Actúan Terry "Armónica" Bean, Mr. Tchang, Sean Carney y French Blues Explosion.
9 sept 2014
EL BARDO CON "BODAS DE SANGRE" SOBRE EL ESCENARIO DE OLITE.
"El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre".
Federico García Lorca.
El 31 de julio de 2013 fue una de las jornadas -mañana, tarde, noche- a señalar en la trayectoria de El Bardo.
Aquí van algunas fotos de los preparativos, conversaciones, ensayos y actuación final con lleno total en La Cava.
De pie:
Raquel Aldaz, Ekhi Ocaña, María Echeverría, Inma Gutiérrez, Itziar Andradas, Carol Vázquez, Lara García, Imelda Casanova, Noemí Alcalá, Iñaki Esparza, Carmen Nadal, Javier Chocarro, Fernando Eugui, Elena Uriz, Txuma García y Pablo Asiain.
Agachados:
Paco Ocaña, Urko Ocaña, José Mª Ballesta, Xabier Flamarique, Covadonga Peralta y Manolo Almagro.
8 sept 2014
"BODAS DE SANGRE" EN EL 14 FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE OLITE.
Nuevo avance para El Bardo y sus "Bodas de sangre", que se anuncian y programan en la sección "Clásicos de aquí", el 31 de julio 2013 en la Cava del Festival de Olite.
Anunciando el anuncio Pablo Asiain, Carol Vázquez, Inma Gutiérrez, Itziar Andradas y Amaia García.
Anunciando el anuncio Pablo Asiain, Carol Vázquez, Inma Gutiérrez, Itziar Andradas y Amaia García.
PHOTOESPAÑA 2013.
De algunas de las exposiciones que he podido visitar, dejo aquí una muestra. Material original de los clásicos Edward Weston y Harry Callahan, copias originales de los desnudos de Frantisek Drtikol y una interesante fotógrafa iraní: Shirin Neshat.
Hubo más pero, como muestra aquí, son suficientes.
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