6 ago 2009

ANNIE LEIBOVITZ. Vida de una fotógrafa, 1990-2005.

Me traslado a Madrid con motivo del PHE09 con el propósito de contemplar, entre otras exposiciones de fotografía, la de Annie Leibovitz. Imponente exposición en todos sus aspectos. De visita y visión obligada para cualquier interesado por la fotografía y el arte, y de la que quiero dejar constancia en esta bitácora.


Un álbum de familia, una exposición integral y un diario personal: Annie Leibovitz combina las fotografías de su vida privada con su trabajo profesional en una perfecta fusión que constituye una crónica de los acontecimientos, los encargos oficiales y las historias personales que han llenado sus últimos quince años.




El trabajo de Leibovitz presentado en esta exposición es una colección de imágenes con una enorme intensidad emocional que eclipsan su obra anterior. En particular, sus espontáneas instantáneas personales expresan un grado excepcional de intimidad, afecto y familiaridad, así como una absoluta franqueza.



Si por algo destacan es por su honestidad, el tipo de honestidad que no se puede alcanzar con la fotografía comercial. En este proceso, Leibovitz, una fotógrafa vinculada al mundo de la moda y la música, se nos revela como artista.



Demi Moore









Nicole Kidman










Mi hermano Phillip y mi padre, Silver Spring, 1988.



Muchas de las secuencias de fotografías giran en torno a sus padres y su familia.
Las conmovedoras fotos de la muerte de su padre aparecen junto a las imágenes de los nacimientos de sus tres hijas.

John Lennon y Yoko Ono.





En cada imagen nos encontramos cara a cara con personalidades que logra retratar de una forma sorprendentemente directa: la última imagen de John Lennon con Yoko Ono pocas horas antes de ser asesinado; Demi Moore en las etapas finales de su embarazo; la ensayista Susan Sontag, con la que convivió durante quince años, cuando tiene conocimiento del cáncer que la llevaría a la muerte.



Vulnerabilidad, fastuosidad, tragedia, seducción, fuerza, dolor. Todos estos sustantivos y muchos otros están presentes en la obra de Annie Leibovitz, la fotógrafa americana que ha retratado a los personajes más relevantes del siglo XX y XXI.

Susan Sontag








Cindy Crawford.
















Keith Richard, de los Rolling Stones.



"La fotografía te da licencia para explorar. No hay que hacer el trabajo porque te lo piden, sino porque te gusta.".









Mientras buscaba las fotos para la exposición, Leibovitz lloraba continuamente. De alguna manera, prepararla le ayudó a superar el dolor de las dos pérdidas sufridas. "Las imágenes de Susan me ayudaron a superar su muerte. Tuve la suerte de revivir todos esos sentimientos y de darme cuenta de todo lo que había recibido de mi familia, de mis padres, de mis hijas. Incluso hoy, al ver la instalación en esta sala, me conmueve ver fotos de mi padre, de mi madre. Hay mucho amor en ese trabajo. Para mí son como pruebas de lo que me dieron".

Un ciclo de vida y muerte que tuvo en 2001 un hito para Leibovitz con el nacimiento de su primera hija.




(Textos del catálogo de la expo y publicado en los medios. Exposición producida por el Brooklyn Museum en colaboración con el gobierno de la Comunidad de Madrid. Sala Alcalá,31. Del 19 de Junio al 6 de Septiembre 2009.)




SOROLLA EN EL PRADO


Paco Ocaña, julio 2009.

"Así, esta es la primera ocasión en que el Museo del Prado acoge entre sus muros la más completa visión antológica reunida nunca hasta ahora del pintor valenciano, en la que se ha conseguido incorporar todas sus obras maestras, concurriendo en esta voluntad la oportunidad seguramente irrepetible de integrar entre ellas el impresionante conjunto de la Visión de España (Nueva York, Hispanic Society,) que por primera vez en su historia ha regresado a nuestro país." (Del catálogo de la exposición.)
Afirmaría sin ninguna duda que, además de por histórica, la exposición antológica de Joaquín Sorolla presentada en el Museo del Prado puede ser, sencillamente, la exposición del año. Grandiosa muestra de maestría y dominio pictóricos, sinfonía de luz y color al óleo, poética del contraluz y la transparencia donde casi se puede tocar el aire, goce del sol mediterráneo y la frescura del norte, soberbia e imponente visión pictórica de un tiempo y un país. Conmemoración triunfante de Velázquez, detallado preciosismo de John S. Sargent, evocación luminosa y poética de Claude Monet. El asombro al natural, Joaquín Sorolla.



Saliendo del baño, 1908.
(176 x 111,5 cm.) Nueva York, The Hispanic Society of América.



El fotógrafo Antonio García en su laboratorio, 1908.
(91 x 111,5 cm.) Nueva York, The Hispanic Society of América.



Paseo a la orilla del mar, 1909.
(205 x 200 cm.) Madrid, Fundación Museo Sorolla.



Desnudo de mujer, 1902.
(106 x 186 cm.) Colección particular.



Ayamonte. La pesca del atún, 1919.
(349 x 485 cm.) Nueva York, The Hispanic Society of América.

5 ago 2009

LUCES DE UNA NOCHE DE VERANO



Presiento la liturgia del entorno.
Sorbo ávido el mágico silencio,
la honda soledad que me circunda
desde esta atalaya, donde el viento
orquesta sus silbantes pentagramas.




Esta noche es, como el signo cero,
estúpida, perfecta y tan redonda
que reserva un lugar a la tristeza.



La noche subyugante, que almacena
las horas selenitas del insomnio;
esa noche, impúdica y redonda
como útero donde tornar quisiera,
esa amarga miseria anquilosada
que los años gestaron impasibles.


La noche es una víscera del alma
donde filtra la vida sus despojos.




De los pálidos vientos de la luna
emergen enigmáticos deseos,
vitriólicos influjos vomitados
contra el vasto dominio de la noche.

Textos: "Holgada penumbra", ( de TAÑEDOR DE SOMBRAS)

Fotos: Paco Ocaña, Agosto 2009.

12 jul 2009

DE AZUL ATLÁNTICO


Entre el cielo y el mar, sobre nubes, desde un hueco en el espacio.


Entre el agua y la arena, como Alfonsina, casi como una despedida...


...y el último azul que vió y pudo captar antes de quedar "vestida de mar".

"Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado..."

Fotos Paco Ocaña, julio 09.

2 jul 2009

POSTAL DEL DIA


Paco Ocaña, junio 2009.
Agua, aire y luz. Arco iris doble desde la azotea.

17 jun 2009

DUAL MURAL. 1985-1986.-



Con motivo de “Los muros transparentes”, reciente trabajo dedicado a las pintadas callejeras, graffiti o street art, me he puesto a revisar textos y fotos de hace más de veinte años, cuando tuve mi primer encuentro con las pintadas con las que se compuso "Dual mural" y compruebo que, con la variante inevitable de las nuevas tecnologías que provocan una nueva y mas compleja estetica, sigo manteniendo en la actualidad muy parecidos criterios a los que me motivaron en aquel comienzo. He aqui una breve muestra de aquello.


DUAL MURAL


Parece que ante la infinita y abrumadora información visual que nos machaca día a día el ojo y el cerebro, ante esa variedad de llamadas y seducciones que nos sorben los sesos, parece, digo, que no queda más salida que la rendición incondicional. Recibimos la agresión con peligrosa indiferencia y cierto escepticismo triunfal, con una dudosa seguridad que nos hace bajar la guardia.

Pero si aún nos queda una ínfima gota de consciencia, un punto vivo de rebeldía, cabe la posibilidad de realizar una casi gloriosa huída hacia delante; y si todavía es posible, intentar diseñar tu propia estrategia, la cual no puede ser otra que responder con tus propias imágenes en esa guerra sin cuartel posiblemente perdida.

Quizás los escritores de graffiti del metro neoyorkino, o esos artistas militantes de la guerrilla urbana que bombardean paredes, pintan en muros estériles y tapias suburbanas en las potentes metrópolis, conozcan más a fondo estos argumentos por los avatares de sus propias refriegas.
En suma, es la necesidad de contar tu propia historia. Por afirmación o como respuesta, pero gritarla, si es preciso, hasta que quede grabada una mínima y preciosa huella por efímera que resulte, en el soporte que se tenga a mano.
Los pintores rupestres, los tótem religiosos y las vasijas griegas, posiblemente no estén tan lejos en el tiempo porque, poco significa el tiempo en lo que llaman Historia del Arte cuando, a la larga, todo el mundo reposa su sueño eterno en el osario común de los museos. Incluso la Fotografía. Aunque haya nacido hace dos días o dos siglos, que da lo mismo.
También el fotógrafo es agredido y agresor, al mismo tiempo. Es joven pero se ha adiestrado pronto. Recibe las imágenes y las devuelve transformadas, filtradas por su propia experiencia personal dando una respuesta que no puede y, quizás, tampoco debe callarse.


Paco Ocaña
Enero, 1987.


(Revista Nueva Imagen, nº 2.- Enero-febrero-marzo 1987.-
Editada por Fotogaleria Nueva Imagen.)


10 may 2009

LA MIRADA DEL CÍCLOPE

El GRAFFITI NO ES UN ARTE, SINO UN DELITO.


A veces se producen coincidencias que resultarían curiosas o divertidas, pero protagonizadas por cierta clase de gente de ordeno y mando resultan patéticas, cuando no hipócritas.
Las pintadas callejeras, los llamados graffiti, hace tiempo que me han atraído. Además de fotográficamente, por lo que tienen de creatividad e imaginación desarrolladas en situaciones adversas de clandestinidad. (En su momento fue Dual Mural, 1985-86, y en la actualidad, aplicando retoque digital a nuevas pintadas, a los photografitti resultantes los he titulado Los muros transparentes). Por eso llama mi atención cuando leo en tres periódicos nacionales, tres, que una conocida concejala de la capital del reino y famosa consorte, pidió la colaboración de los madrileños en su cruzada contra el arte callejero y que avisen a la policía si ven a algún graffitero pintando una fachada, o sea, que se chiven, proclamando que los graffitis debían desaparecer porque en vez de arte son una lacra social, y con los seis millones de euros que gasta el ayuntamiento cada año en limpiarlos podrían hacer seis escuelas infantiles. Tan loable intención, como sospechosa sinceridad.
Y mira por dónde, el colega de hazañas bélicas de su consorte, otro de la famosa foto común y de reciente conversión, al final de su mandato como primer ministro lideró una campaña pidiendo Keep Britain Tidy, (Mantén limpio el Reino Unido), el cual con tolerancia cero frente a los graffitis y con el democrático apoyo de un centenar de parlamentarios británicos, firmó en 2006 una declaración en la que aseguraba que el graffiti no es un arte, sino un delito.
La consecuencia fue que varios conocidos escritores de graffiti acabaron en la cárcel por ese delito, más grave aún, como es sabido, que autorizar y apoyar el abundante y demoledor obsequio que cayó desde las nubes sobre gente inocente y sobre unas escuelas que, es un suponer, se podrían haber reconstruido con los dineros que la consorte de su colega, el otro de la foto, decía que el ayuntamiento dedicaba a la limpieza.

Por si no fuera suficiente, el alcalde de la concejala iba a promover una ordenanza de limpiezas anunciando multas de 6000 euros para los infractores reincidentes. Pero ocurre que este amante de la pulcritud urbana organizó, por medio de otra de sus concejalías, un concurso para Jóvenes Creadores. Y curiosamente, en su apartado de graffiti, resultó ganador de un cheque de 3400 euros con acompañamiento de diploma y apretón de manos, uno de esos delincuentes graffiteros digno de sanción al que un año antes le echaron abajo su pintura, en un muro de un terreno municipal abandonado en su barrio desde hacía años, porque este pulcro e inquieto alcalde había sido parodiado, pintado en el muro como graffitero y armado, pacíficamente, con un spray en cada mano. Era entonces, cuando el departamento de su concejala, la consorte, había subido las multas a 6000 euros. (Los premios a 3.400 €, no nos pasemos.) Dicen que el pintado alcalde estuvo torero en la gala y posó con el nuevo afamado graffitero infractor, según el cual, el alcalde “estuvo amable y divertido, se ha portado como un auténtico caballero.” Lo cortés no quita lo valiente.
En su discurso, el burlado y graffiteado corregidor dicen que dijo: “Vosotros habéis significado ese espíritu de rebeldía de la juventud que está presente hoy en la sociedad de esta ciudad.” Y en pleno despliegue de imparable locuacidad y emotiva subversión: “Os rebeláis contra aquello que conocéis, la rebelión no significa el derribo de lo establecido, (no se refería al muro derribado, no,) sino a la voluntad de mejora. El arte creador no puede ser un acto pacífico, muchas veces es un acto intelectualmente violento.” ¿Arte creador intelectualmente violento?
Este galardonado artista, (¿gallardonado, quizás?), delincuente del spray asilvestrado, que había realizado trabajos para centros culturales, ayuntamientos de la región, colegios y bares, declaraba con lógica candidez a la prensa: “¿Por qué soy un vándalo de cara al público pero cuando me contratan para hacer algo y cobro paso a ser un artista?”.

Y mientras estas divertidas y sutiles escaramuzas se producían en la capital del reino, en la otra capital del otro reino, la del colega de hazañas bélicas del consorte de la concejala, la llamada Tate Modern Gallery, que es un museo londinense, puso en agosto del pasado año su emblemática fachada industrial de ladrillo oscuro que mira al Támesis, al servicio del street art realizado por seis artistas callejeros internacionalmente reconocidos. En esta iniciativa que se llamó “Street Art at Tate Modern”, seis pinturas de 50 metros de altura cubrían la fachada de ese museo que apostaba por las nuevas técnicas artísticas urbanas y contestatarias. Y sin complejos.
Por el carácter efímero de este arte, la fachada, concluido el tiempo de exposición, recobraría su aspecto tradicional una vez fueran borradas las pinturas. (¿Habría que suponer que previo pago de la correspondiente multa?, porque no olvidemos que eso no es arte, sino delito, como dijo el colega del consorte, y no creo que aquí echaran el muro abajo para limpiar la ciudad, como hizo el alcalde de la concejala.) Por lo que se ve, del tipo de muro donde se pinte, dependerá el que sea arte o delito.
Son otros mundos, aunque con personajes similares. Allí, Banksy, enigmático y popular artista del graffiti inglés, también es buscado y perseguido por pintor delincuente, lo que no quita que en la famosa Sotheby’s por una de sus obras, la titulada Keep it spotless, se hayan pagado 1,8 millones de dólares. Que es una pasta delictiva, pero pasta.
En vez de echar muros abajo y dar premios con banal discurso de buen rollito, o como alternativa a las multas para recaudar fondos para inverosímiles buenas obras, no estaría mal que alguno/a de estos ediles de campanilla, amantes del arte limpio y la piqueta, se lo pensaran mejor. Podrían encontrar entre los escombros de sus derribos cualquier Banksy patrio que les sacara de algún apuro económico serio originado por cualquier faraónica inversión.
Llegado aquí, y aunque os parezca mentira, yo solo quería hablar de muros transparentes, que son mis recientes photograffiti, y me he quedado sin espacio. Lástima. Otra vez será.

Paco Ocaña
Marzo, 2009.


6 may 2009

DE VERDE TRIGO


Paco Ocaña, mayo 2009.
De verde trigo se muestra la primavera como heraldo del tiempo nuevo; de verde brillante casi lujurioso, esperanzadamente tonificador y vigoroso, que no da tregua al tiempo pasado y empuja enérgicamente hacia adelante. De verde trigo radicalmente inevitable y necesario, tanto como esas jóvenes espigas iluminadas que anuncian un pan futuro y llevan la promesa del mañana.

1 may 2009

ALEGORÍA DE MAYO

Al brillar un relámpago nacemos

y aún dura su fulgor cuando morimos:

tan corto es el vivir.

La gloria y el amor tras que corremos

sombras de un sueño son que perseguimos:

¡Despertar es morir!

Gustavo Adolfo Béquer

Foto Paco Ocaña 2009

RUIDOSO SILENCIO

Un ruidoso silencio me acompaña
igual que el movimiento al oleaje;
recorre mi camino en este viaje
que anuncia su frontera en tierra extraña.

Un silencio que ruge en la maraña
del ruido colosal de mi equipaje,
que celebra y festeja un homenaje
con muecas a la Parca y su patraña.

Un culpable silencio que se crece
ante la angustia ajena y no renuncia
al fatídico espejo en que se mira.

Un silencio homicida que estremece
si descubre la voz que lo denuncia
desvelando a la vida su mentira.

20 abr 2009

POSTAL DEL DIA.

















Foto Paco Ocaña

AQUEL 20 DE ABRIL DEL AÑO...

571 Nace Mahoma, profeta del Islam.
1472 Muere Leon Battista Alberti, arquitecto, matemático y poeta italiano.
1693 Muere Claudio Coello, pintor de cámara español.
1763 Se inaugura la plaza de toros de Sevilla, la Real Maestranza, que será denominada la
catedral del toreo.
1808 Nace Napoleón III, emperador francés.
1866 Comienzan las obras de construcción de la Biblioteca Nacional de Madrid.
1871 En EEUU. se declara una ley que suprime al Ku-Klux-Klan.
1889 Nace Adolf Hitler, político de origen austriaco, Führer del Tercer Reich.
1893 Nace Joan Miró, pintor español.
1913 Se ahogan en el Sena los dos hijos de Isadora Duncan tras un accidente de coche.
1935 Nace Mario Camus, director de cine español.
1939 Nace Gro Harlem Brundtland, doctora, política y primera ministra noruega.
1940 Nace Inocencio Arias, diplomático español.
1941 Nace Ryan O'Neal, actor estadounidense.
1949 En Nueva Jersey (EE.UU.) tiene lugar la primera prueba de un tren Talgo, ideado por el
ingeniero español Alejandro Goicoechea.
1949 Nace Jessica Lange, actriz estadounidense.
1949 Esa tarde, en el cielo de Jimena, estalló un cohete.
1961 En España se rueda la película El Cid, de Anthony Mann, interpretada por Charlton
Heston y Sofía Loren.
1987 En EE. UU. se estrena el primer capítulo de Los Simpson como corto de 5 minutos.
1992 En Sevilla (España) se inaugura la Exposición Universal de Sevilla 1992.
1993 Muere Mario Moreno "Cantinflas", actor mexicano.
2004 En Guernika muere infectado, a los 146 años, el roble, símbolo de los fueros vascos.
2009 En este 20 de abril he ido recopilando lo que acabas de leer.

18 abr 2009

BAEZA, SEMANA SANTA Y MACHADO.

¿Quién me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

(Popular)

















Foto Paco Ocaña, 2008.

Vuelvo de Baeza tras haber pasado allí la Semana Santa, como otros años, y se vienen con nosotros los recuerdos de estos y otros días, el sentimiento andaluz, su particular religiosidad, los retazos de su historia, su arquitectura, lo árabe efímero y la eclosión renacentista, los lugares de Machado y algunos de sus poemas eternos y casi físicos, las calles empedradas, el infinito paisaje de olivos, el denso olor aceitero, la gastronomía, las lomas y caminos, las oscuras noches estrelladas y los deseos renovados de regresar otra vez.


SAETA

¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

(Antonio Machado. "Campos de Castilla, (CXXX).")

















Foto Paco Ocaña, 2009.


ALGUNAS LECTURAS Y REFLEXIONES EN TORNO A ‘LA SAETA’.

En ‘La saeta’, Antonio Machado afirma claramente que la religiosidad popular no es su cantar. La Semana Santa andaluza adora a un Cristo eternamente crucificado que el poeta rechaza. Machado se distancia claramente de la idolatría folklórica enraizada en la religiosidad popular y en el culto a la muerte, para afirmar su particular fe en la vida, posición que entronca tanto con su humanismo vital como con su fideísmo evangélico.
A excepción del final, el conjunto del poema es transparente en su significado: describe poéticamente la religiosidad de la Semana Santa, «la fe de mis mayores». Los cuatro últimos versos contienen el mensaje que Machado quiere transmitir.
Considerando la complejidad de la religiosidad machadiana, cercana a cierto existencialismo, lo que quiere cantar el poeta es al Cristo que anda y camina –y traza camino– por este inmenso mar del mundo, por donde el hombre ha de caminar, “se hace camino al andar”.


¿Para qué llamar caminos
a los surcos del azar?...
Todo el que camina anda
como Jesús, sobre el mar.

Laín Entralgo interpreta esta imagen en clave evangélica: Cristo vence a la muerte, simbolizada por el mar, y el poeta «pide con brutal sinceridad, la presencia del Cristo mayestático que triunfa sobre el mar; o, con otras palabras, el milagro”.
Según González Ruiz, «Machado no puede digerir ese masoquismo religioso de nuestro pueblo andaluz, que parece relamerse en la consideración introvertida de la pasión y muerte de Jesús y de los múltiples dolores de María, su Madre.
Él sueña con el “Jesús que anda en el mar”, o sea, con el Cristo resucitado, sencillamente presente en la realidad cotidiana de los creyentes y garantizadores de una sólida esperanza de un futuro en el más allá.

(Referencias: Guillermo Sánchez Vicente, Pedro Laín Entralgo, Antonio Sánchez Barbudo, José Mª González Ruiz, Emilio Orozco.)

2 abr 2009

LA MIRADA DEL CÍCLOPE

















(Fotos Paco Ocaña 2005)


ATILA DIGITAL POWER

Allá por el verano de 1839 cuando se dio a conocer el invento de la fotografía, el pintor Paul Delaroche declaraba lapidariamente que “desde hoy la pintura ha muerto”. En cierto modo, no le faltó razón porque la pintura cambió radicalmente.
Fueron legión los pintores que huyeron del óleo sacrosanto para convertirse a la nueva religión del daguerrotipo, que les ofrecía un trozo de paraíso en forma de economía de medios, rapidez, objetividad y realismo, además de situarlos de lleno en la modernidad de la revolución industrial.
La guinda del invento la puso más tarde el escritor Charles Baudelaire cuando en el Salón de 1859 se admitió por primera vez a la fotografía sobre la cual lanzó su veredicto: “Una locura, un fanatismo extraordinario se apoderó de los admiradores del sol. Asociando y agrupando bribones y mujerzuelas, emperifollados como los carniceros y las lavanderas en carnaval..., se han jactado de mostrarnos las escenas trágicas o graciosas de la historia antigua..., cometiendo así un doble sacrilegio e insultando a la vez la divina pintura...”, etcétera y amén. Ciertamente, a Baudelaire nunca le gustó la fotografía, lo que no fue óbice para dejarse retratar y que Etienne Carjat obtuviera de él un excelente retrato que ya es un clásico. Pero la fotografía había entrado ya arrasando.
Joseph Nicéphore Niepce, su gran inventor, murió arruinado (1833) antes de que su invento conociera la gloria, de lo cual se encargó y aprovechó su socio Louis Jacques Mandé Daguerre, que cambió la denominación heliographie acuñada por Niepce por la suya de daguerrotype. Daguerre sí conoció la gloria, pero también murió en la ruina. El moderno y diabólico invento parecía ser la reencarnación, en plena era del positivismo, de un Edipo que mataba de nuevo al padre progenitor, o de un redivivo Atila que, según la leyenda, por donde pisaba su caballo la hierba no volvía a crecer y, aprovechando el viaje, no dejaba títere con cabeza.
Tras la fotografía vino la imagen en movimiento, el cinematógrafo, inventado por los hermanos Auguste y Louis Lumière, nuevo avance tecnológico que pareció poder acabar con la breve vida de la fotografía, aunque ambas especies siguieron por caminos paralelos. Y más tarde fue la televisión, el cine en casa, que pondría en entredicho al star system y los grandes estudios. Tras el cine y la televisión, el vídeo nos permitiría grabar y ver nuestras propias elucubraciones en la pantalla de nuestra propia casa. Cada nuevo avance ponía contra las cuerdas al anterior y a los augures les faltaba tiempo para emitir sentencia. Pero los inventos, según se iban asentando, tomaban cuerpo y se convertían en un nuevo lenguaje, una nueva disciplina artística o un nuevo medio de expresión con vida propia que compartía con los otros diferentes espacios que se complementaban y enriquecían mutuamente.
De la famosa frase de Kodak, aquella en la que “Vd. aprieta el botón...,“ a la reciente reestructuración de la plantilla de la empresa que va a afectar a unos 15.000 empleados hasta el año 2006, (dicho por uno de sus directores en la última Photokina y recogido en la prensa nacional en octubre de 2004,) se ha escrito buena parte de la Historia de la Fotografía.
Se habló entonces, en sus comienzos, del aspecto democratizador de la fotografía porque estaba a la altura de todas las clases sociales. Ahora, en plena ebullición de la fotografía digital, la masificación de su consumo eliminaría cualquier connotación de liberación social. Más bien al contrario, la cámara fotográfica ya es otro producto para el consumo, otro electrodoméstico más al que solo hay que enchufarlo y apretar el botón para que todo el mundo obtenga sus bonitas
fotos. Ya ni siquiera hay que sentirse fotógrafo y, por tanto, conocer los fundamentos del lenguaje fotográfico no solo es innecesario sino más bien un incordio.
Aparece de nuevo Atila arrasando con todo su digital power y dejando constancia del paso de su caballo. Así nos enteramos por los heraldos de Internet que Ilford sería adquirida por sus empleados para salvar la compañía de la ruina; que Hasselblad pasó por un proceso de reestructuración recientemente a causa de una crisis financiera; que Polaroid fue subastada hace algún tiempo, y ahora llegan noticias de que Leitz GMBH, fabricante de las legendarias cámaras Leica, se hunde debido a que las estrategias para entrar al mercado digital han sido un fracaso y los bancos han cortado sus líneas de crédito.
En este panorama aparentemente apocalíptico, incluso para los que venden y disfrutan del boom, la industria de la imagen digital no es un camino de rosas, pues la mayoría de las compañías siguen sin ganar dinero a pesar de sus inversiones, debido a la fuerte competencia, a los márgenes reducidos y otros profundos y sentidos lamentos.
Como aquellos que hicieron mudanza del óleo al daguerrotipo, hoy se repite la historia y el cuarto oscuro se va cerrando, quizás para no abrirlo más, y vamos en procesión a ese otro cuarto luminoso donde brilla la pantalla del ordenador, para disfrutar de una parte de nuestro nuevo paraíso doméstico a la búsqueda de la economía de medios, la rapidez, la comodidad y la limpieza que nos permitirá, con el ratón en la mano y por los vericuetos del programa adecuado, jugar y navegar por el misterioso océano informático, laboratorio de la nueva imagen.
Y por si fuera poco, parece ser que nadie sabe dónde estará la fotografía de aquí a tres o cinco años, ni si todo el moderno material digital de hoy (cámaras, tarjetas de memoria, ordenadores, programas, papeles y demás parafernalia,) seguirá vigente, o por la supervivencia de la industria, estará ya obsoleto, listo para el desguace y nosotros a la búsqueda del recambio. Ni siquiera nos aseguran que con los nuevos papeles y sistemas de impresión se van a conservar las fotografías, por lo menos, como lo que hasta ahora hemos conocido. Pero para rizar el rizo, el teléfono móvil con cámara de fotos incorporada, es el último grito que hace furor entre la ruidosa y parlanchina juventud, último grito o charla reciente con careto incluido y fondo de paisaje.
Después de todo esto, consuela saber que el director del que antes hablaba dijo también que el 50% de sus fotografías las hacía con tecnología tradicional.
Esto no es serio y así no hay quien se aclare. Atila, tiembla.

Paco Ocaña
Abril , 2005.

(Revista Contraluz nº 14. Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra.)


30 mar 2009

CIPRÉS DEL GENERALIFE


(Foto Paco Ocaña 1996)

CIPRÉS DEL GENERALIFE

Gemelo del de Silos gregoriano,
ese ciprés del patio de la alberca
es alminar callado que se acerca
punzante a un cielo gris y mahometano.

Alzando su esbeltez ante lo humano,
otea sobre el muro que lo cerca
con una seriedad enhiesta y terca
que realza su porte soberano.

Si del cenobio, aquél fuera clausura,
este será vigía de la holganza,
centinela y guardián de la hermosura.

Si uno al Edén aspira en su templanza,
otro verá colmada su ventura
al contemplar lo que su altura alcanza.

(XII.MCMXCVI)




En la actualidad, el patio de la acequia del Generalife, sin ciprés.

18 mar 2009

POSTAL DEL DIA.


Foto Paco Ocaña /08

Contempló con ternura la corriente, su transparencia verde, las líneas cristalinas de su misterioso dibujo. Vio surgir perlas brillantes desde el fondo y flotar quietas burbujas en la superficie, que reflejaba el azul del cielo. Con miles de ojos lo miraba a su vez el río: verdes, blancos, cristalinos, celestes. ¡Con qué fascinación y gratitud amó aquella agua!
* * *
Vasudeva no era amigo de palabras, raras veces lograba hacerlo hablar. Un día le preguntó:
- ¿También a ti te enseñó el río aquél secreto: que el tiempo no existe?
Una clara sonrisa iluminó el rostro de Vasudeva.
- Sí, Siddhartha. Te estarás refiriendo sin duda a lo siguiente: que el río está a la vez en todas partes, en su origen y en su desembocadura, en la cascada, alrededor de la barca, en los rápidos, en el mar, en la montaña, en todas partes simultáneamente, y que para él no existe más que el presente, sin la menor sombra de pasado o de futuro.

("Siddhartha". Hermann Hesse.)

16 mar 2009

PROGRAMA SENIOR.- Universidad de Navarra.-



Invitado por el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Navarra, participo en dos sesiones del PROGRAMA SENIOR dedicadas a la fotografía con los temas "El retrato artístico. Del pictorialismo a la Straight photography" en la primera sesión, y en la segunda "Retratos, una selección" sobre mi propia obra fotográfica. Interesante iniciativa cultural y grata experiencia con unos alumnos muy interesados en cultivar y ampliar sus conocimientos aprovechando su tiempo libre.

7 mar 2009

TAÑEDOR DE SOMBRAS (3)


(Foto Paco Ocaña, 1980)

ESA FOTOGRAFÍA QUE NOS OBSERVA

Miraba con sus planos ojos
de balcón florido en incertidumbres
un paisaje lejano
cubiertos de cables eléctricos y lunas,
bajo la estepa amarilla de un próximo firmamento.
El brillo descarnado
del objeto,
olvidado transporte de recuerdos infantiles,
permanecerá simétrico
como un imposible resplandor metálico,
como un relámpago preso,
escondido
ante la mirada que circundaría su esqueleto.

Sería imagen, dije.

Fue único el grito irremediable,
fue grande la estrujada pasión,
fue contra el viento la música arenosa
que resbaló destinada
hacia grietas y luces íntimas,
para quedar las sombras apresadas
en un lecho plateado de sal,
furtivamente.

Del mundo vasto
que transcurre junto al agua del tacto,
del sudor sorbido de las copas ácidas,
de la desolada locura de los ferrocarriles
nace extensamente limpia,
sin pudor apresado por amaneceres,
aquella imagen
que permanecerá sobre abismos espantados,
junto a barrancos abiertos
por las lágrimas imparables de estos ojos.

Sería imagen, dije,
esa imagen
negra.

4 mar 2009

LOS BEATLES A LA UNIVERSIDAD.


(Foto Richard Avedon)

La Universidad Liverpool Hope prepara un master de 12 meses titulado "Los Beatles, música popular y sociedad", sobre la influencia que ejerció la banda en la sociedad. Estará dividido en cuatro módulos y enfocado a estudiar la influencia social que lograron los cuatro de Liverpool, no sólo con su música, sino en la moda, en las costumbres y en los gustos de la época, desde los años sesenta a la actualidad.
Buena ocasión para celebrarlo escuchándolos de nuevo.





http://www.público.es/culturas/206325/beatles/llegan/universidad

22 feb 2009

FOTO 67 M. Taller de fotografía.



Desde el año 1993 estoy impartiendo clases de fotografía en los cursos organizados por el Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Villava. A lo largo de este tiempo, han sido numerosos los alumnos que han ido conociendo los secretos de la fotografía y de la imagen, y algunos de ellos han querido continuar practicando esta disciplina .
La voluntad de continuar, una vez concluídos los cursos, hizo que me planteara la creación de un espacio que recogiera esa inquietud creativa que los alumnos manifestaban. Así, en el año 2000, con la colaboración de algunos de ellos, formalizamos oficialmente una asociación con el nombre de FOTO 67 M, Taller de Fotografía, para canalizar esas inquietudes en el campo fotográfico, tanto de los ex-alumnos como de otros aficionados no vinculados a las clases. En estos años, se han ido adquiriendo libros cada cierto tiempo, con el propósito de organizar una biblioteca de consulta fotográfica, se ha invitado a otros fotógrafos para mostrar y comentar su obra, podemos disponer de material informático para la realización de trabajos digitales, se ha creado una página web del grupo y se han realizado algunas exposiciones fotográficas con títulos como "Bardenas" o "Aquagrafías", y otras actividades para disfrute y práctica de la afición.
El Servicio de Cultura, a la vista de lo realizado, se animó a preparar una edición dentro de la Colección de temas villaveses, con trabajos expresamente creados que han dado cuerpo y han hecho realidad este libro.

Más información: http://www.foto67m.es/
http://www.fotosyfotografos.com

"ESTOS DIAS AZULES". Recital poético musical. Poemas de Antonio Machado.



El próximo 20 de marzo se proyecta poner de nuevo en escena (Civivox Navarrería) el recital de poemas de D. Antonio Machado, estrenado es el Espacio Escénico de Villava en septiembre del 2006 con motivo del 75 Aniversario de la proclamación de la II República Española.
Se trata del recitado, con acompañamiento musical, de una selección de poemas machadianos estructurados en cuatro apartados que giran sobre la idea del amor y del paisaje, tan presentes en la vida y la obra del poeta: "Retratos para un paisaje humano", "Poesía popular, poesía breve", "Leonor y Guiomar, paisajes del amor" y "Tiempo de guerra: los últimos paisajes".
Fernando Eugui, Adelaida Santesteban y yo mismo, como entonces, pondremos nuestra voz al servicio de la voz poética del maestro, del que hoy se cumplen 70 años de su muerte. Los músicos serán Laura y Eduardo Zudaire y la iluminación de José Mª Ballesta.



14 feb 2009

TAÑEDOR DE SOMBRAS (2)


Foto Paco Ocaña/08

7.

La noche es una víscera del alma
donde filtra la vida sus despojos.

La noche subyugante, que almacena
las horas selenitas del insomnio;
esa noche, impúdica y redonda
como útero donde tornar quisiera,
esa amarga miseria anquilosada
que los años gestaron impasibles.

Ya la muerte descubre su guadaña.
Rezuma de la noche un alarido
en clave de ambulancia en estampida.

El alma es una víscera del cuerpo
que la noche tritura mientras vive.



(De la serie Holgada penumbra.)

12 feb 2009

POSTAL DEL DIA


Foto Paco Ocaña/08
El Ulzama crecido, por la Trinidad.

9 feb 2009

LA MIRADA DEL CÍCLOPE


Foto Etienne Carjat

Un buen retrato me parece como una biografía dramatizada, o más bien como el drama natural que habita dentro de cada ser humano.
Charles Baudelaire.


"Inocencio X". Velázquez.


ESTE QUE OS MIRA SOY YO

“Troppo vero”, comentó el papa Inocencio X, según las crónicas, ante su retrato pintado por Velázquez. Astuto, enérgico, desconfiado, de mirada penetrante, son otras interpretaciones que han ido realizando los entendidos ante la expresión que logró captar el pintor del papa retratado. Y ante el realismo y la veracidad que se desprende de esa pintura, se va más lejos para lanzar otras valoraciones de más calado y profundidad como personalidad, carácter, estudio psicológico..., entre otras varias.
Esa traslación mimética de la realidad, esa reproducción del parecido en la pintura logrado por la mano del artista, se sacraliza y se eleva al altar de la gloria con la corona que define la obra maestra. Y no seré yo quien lo niegue ni lo discuta. Sin embargo, cuenta E.H. Gombrich en “La imagen y el ojo”, que uno de los más importantes retratistas actuales, le confesó que nunca sabía
lo que la gente quería decir cuando afirmaban que el pintor revelaba el carácter del modelo. Él no podía pintar un carácter, solo podía pintar rostros. Seguro que a quien se refiere no tiene nada que ver con Lucian Freud, que consigue que sus personajes parece que vayan a salirse del cuadro: “Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son”.
Un buen retrato, podría deducirse, sería aquél que muestra lo que el rostro y el gesto ocultan detrás de la apariencia exterior, eso que el artista ha logrado arrancar a la resistencia de su modelo. Este viene a ser el argumento final resultante de esa pelea mantenida entre la intención de descubrir y revelar frente a la oposición a ser descubierto y mostrado. Y todo esto se dice admitiendo la veracidad de lo representado, y más si se trata de la autenticidad que manifiesta ese realismo que se atribuye a la fotografía.
Se habla también de máscara y de ficción, de mentira o impostura, del disfraz cotidiano y de la teatralidad de la representación social, de la apariencia que cada uno adopta y transmite con pretensiones de veracidad para que la cámara, o la mano magistral del artista, sean capaces de reproducir y dejar constancia de la propia apariencia. De la propia apariencia según la entendemos o nos interesa a nosotros. Lo apuntó en su día Diane Arbus: “El disfraz que usamos nos sirve de signo para que los demás piensen de nosotros de cierta manera, pero hay un punto entre lo que quieres que la gente sepa de ti y lo que no puedes impedir que sepa de tí...” Y sin ir muy lejos, Richard Avedon, amigo y colega de Diane, lo dejaba expresado más claramente aún: “Un retrato fotográfico es una imagen de alguien que sabe que está siendo fotografiado...”, para continuar diciendo: ”Todos actuamos. Es lo que hacemos para los demás todo el tiempo... es una forma de hablar de nosotros mismos con la esperanza de ser reconocidos como lo que nos gustaría ser.”
Quizás uno de los trabajos del fotógrafo, del retratista, es romper esa máscara que el retratado nos quiere imponer con su actuación para convencernos de que este que os mira soy yo, más que mostrar automáticamente el parecido, la identidad física del fotografiado que ya viene descrita con la propia imagen.
Existe también otra manera de interpretar el retrato, como es el caso de Thomas Ruff que fotografió a sus amigos y compañeros en los que había anulado cualquier expresión, toda emoción, con una rígida visión frontal y una apariencia neutra, casi clónica o seriada, como si hubieran sido creados todos en la misma hornada o pertenecieran a una misma sociedad que podría ser la del Perfecto Individuo Anónimo, Ajeno y Aburrido. O sea, la negación de la personalidad, la mirada como muro impenetrable que cuestiona, desde su mundo hermético e inexpresivo, tanto su identidad como nuestra propia actitud, tomando una posición de distancia con respecto a quien mira, como si estuviera pensando este que os mira soy yo.
Y otra ficción en el retrato: la máscara de la máscara, la personalidad recreada y ficticia que oculta la propia identidad para crear otra nueva histriónica y falsaria, el gran teatro del mundo en la esencia única e individualizada del actor. La cara visible de la cara oculta. Llegados aquí no puedo evitar el pensamiento certero de Susan Sontag sobre el significado múltiple de la fotografía: “Esa es la superficie. Ahora piensen –o mejor sientan, intuyan- qué hay más allá, cómo debe ser la realidad si ésta es su apariencia”.

Paco Ocaña
Noviembre, 2006.




Nuria, (de "Melocotón en almíbar".) Zarrapastra.



Toda Aznárez, (de "Pájaros augures para la reina Toda".)
Zarrapastra.


(Revista "Contraluz", nº 17.- A.F.C.N. Agrupacion Fotográfica y Cinematográfica de Navarra.)