LUCES DE UNA NOCHE DE VERANO

Presiento la liturgia del entorno.
Sorbo ávido el mágico silencio,
la honda soledad que me circunda
desde esta atalaya, donde el viento
orquesta sus silbantes pentagramas.



Esta noche es, como el signo cero,
estúpida, perfecta y tan redonda
que reserva un lugar a la tristeza.

La noche subyugante, que almacena
las horas selenitas del insomnio;
esa noche, impúdica y redonda
como útero donde tornar quisiera,
esa amarga miseria anquilosada
que los años gestaron impasibles.

La noche es una víscera del alma
donde filtra la vida sus despojos.

De los pálidos vientos de la luna
emergen enigmáticos deseos,
vitriólicos influjos vomitados
contra el vasto dominio de la noche.

Textos: "Holgada penumbra", ( de TAÑEDOR DE SOMBRAS)

Fotos: Paco Ocaña, Agosto 2009.

DE AZUL ATLÁNTICO

Entre el cielo y el mar, sobre nubes, desde un hueco en el espacio.


Entre el agua y la arena, como Alfonsina, casi como una despedida...


...y el último azul que vió y pudo captar antes de quedar "vestida de mar".

"Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado..."

Fotos Paco Ocaña, julio 09.

CIPRÉS DEL GENERALIFE

(Foto Paco Ocaña 1996)

CIPRÉS DEL GENERALIFE

Gemelo del de Silos gregoriano,
ese ciprés del patio de la alberca
es alminar callado que se acerca
punzante a un cielo gris y mahometano.

Alzando su esbeltez ante lo humano,
otea sobre el muro que lo cerca
con una seriedad enhiesta y terca
que realza su porte soberano.

Si del cenobio, aquél fuera clausura,
este será vigía de la holganza,
centinela y guardián de la hermosura.

Si uno al Edén aspira en su templanza,
otro verá colmada su ventura
al contemplar lo que su altura alcanza.

(XII.MCMXCVI)

En la actualidad, el patio de la acequia del Generalife, sin ciprés.

LOS BEATLES A LA UNIVERSIDAD.

(Foto Richard Avedon)

La Universidad Liverpool Hope prepara un master de 12 meses titulado "Los Beatles, música popular y sociedad", sobre la influencia que ejerció la banda en la sociedad. Estará dividido en cuatro módulos y enfocado a estudiar la influencia social que lograron los cuatro de Liverpool, no sólo con su música, sino en la moda, en las costumbres y en los gustos de la época, desde los años sesenta a la actualidad.
Buena ocasión para celebrarlo escuchándolos de nuevo.





http://www.público.es/culturas/206325/beatles/llegan/universidad

"ESTOS DIAS AZULES". Recital poético musical. Poemas de Antonio Machado.

El próximo 20 de marzo se proyecta poner de nuevo en escena (Civivox Navarrería) el recital de poemas de D. Antonio Machado, estrenado es el Espacio Escénico de Villava en septiembre del 2006 con motivo del 75 Aniversario de la proclamación de la II República Española.
Se trata del recitado, con acompañamiento musical, de una selección de poemas machadianos estructurados en cuatro apartados que giran sobre la idea del amor y del paisaje, tan presentes en la vida y la obra del poeta: "Retratos para un paisaje humano", "Poesía popular, poesía breve", "Leonor y Guiomar, paisajes del amor" y "Tiempo de guerra: los últimos paisajes".
Fernando Eugui, Adelaida Santesteban y yo mismo, como entonces, pondremos nuestra voz al servicio de la voz poética del maestro, del que hoy se cumplen 70 años de su muerte. Los músicos serán Laura y Eduardo Zudaire y la iluminación de José Mª Ballesta.

LA MIRADA DEL CÍCLOPE

Foto Etienne Carjat

Un buen retrato me parece como una biografía dramatizada, o más bien como el drama natural que habita dentro de cada ser humano.
Charles Baudelaire.


"Inocencio X". Velázquez.


ESTE QUE OS MIRA SOY YO

“Troppo vero”, comentó el papa Inocencio X, según las crónicas, ante su retrato pintado por Velázquez. Astuto, enérgico, desconfiado, de mirada penetrante, son otras interpretaciones que han ido realizando los entendidos ante la expresión que logró captar el pintor del papa retratado. Y ante el realismo y la veracidad que se desprende de esa pintura, se va más lejos para lanzar otras valoraciones de más calado y profundidad como personalidad, carácter, estudio psicológico..., entre otras varias.
Esa traslación mimética de la realidad, esa reproducción del parecido en la pintura logrado por la mano del artista, se sacraliza y se eleva al altar de la gloria con la corona que define la obra maestra. Y no seré yo quien lo niegue ni lo discuta. Sin embargo, cuenta E.H. Gombrich en “La imagen y el ojo”, que uno de los más importantes retratistas actuales, le confesó que nunca sabía lo que la gente quería decir cuando afirmaban que el pintor revelaba el carácter del modelo. Él no podía pintar un carácter, solo podía pintar rostros. Seguro que a quien se refiere no tiene nada que ver con Lucian Freud, que consigue que sus personajes parece que vayan a salirse del cuadro: “Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son”.
Un buen retrato, podría deducirse, sería aquél que muestra lo que el rostro y el gesto ocultan detrás de la apariencia exterior, eso que el artista ha logrado arrancar a la resistencia de su modelo. Este viene a ser el argumento final resultante de esa pelea mantenida entre la intención de descubrir y revelar frente a la oposición a ser descubierto y mostrado. Y todo esto se dice admitiendo la veracidad de lo representado, y más si se trata de la autenticidad que manifiesta ese realismo que se atribuye a la fotografía.
Se habla también de máscara y de ficción, de mentira o impostura, del disfraz cotidiano y de la teatralidad de la representación social, de la apariencia que cada uno adopta y transmite con pretensiones de veracidad para que la cámara, o la mano magistral del artista, sean capaces de reproducir y dejar constancia de la propia apariencia. De la propia apariencia según la entendemos o nos interesa a nosotros. Lo apuntó en su día Diane Arbus: “El disfraz que usamos nos sirve de signo para que los demás piensen de nosotros de cierta manera, pero hay un punto entre lo que quieres que la gente sepa de ti y lo que no puedes impedir que sepa de tí...” Y sin ir muy lejos, Richard Avedon, amigo y colega de Diane, lo dejaba expresado más claramente aún: “Un retrato fotográfico es una imagen de alguien que sabe que está siendo fotografiado...”, para continuar diciendo: ”Todos actuamos. Es lo que hacemos para los demás todo el tiempo... es una forma de hablar de nosotros mismos con la esperanza de ser reconocidos como lo que nos gustaría ser.”
Quizás uno de los trabajos del fotógrafo, del retratista, es romper esa máscara que el retratado nos quiere imponer con su actuación para convencernos de que este que os mira soy yo, más que mostrar automáticamente el parecido, la identidad física del fotografiado que ya viene descrita con la propia imagen.
Existe también otra manera de interpretar el retrato, como es el caso de Thomas Ruff que fotografió a sus amigos y compañeros en los que había anulado cualquier expresión, toda emoción, con una rígida visión frontal y una apariencia neutra, casi clónica o seriada, como si hubieran sido creados todos en la misma hornada o pertenecieran a una misma sociedad que podría ser la del Perfecto Individuo Anónimo, Ajeno y Aburrido. O sea, la negación de la personalidad, la mirada como muro impenetrable que cuestiona, desde su mundo hermético e inexpresivo, tanto su identidad como nuestra propia actitud, tomando una posición de distancia con respecto a quien mira, como si estuviera pensando este que os mira soy yo.
Y otra ficción en el retrato: la máscara de la máscara, la personalidad recreada y ficticia que oculta la propia identidad para crear otra nueva histriónica y falsaria, el gran teatro del mundo en la esencia única e individualizada del actor. La cara visible de la cara oculta. Llegados aquí no puedo evitar el pensamiento certero de Susan Sontag sobre el significado múltiple de la fotografía: “Esa es la superficie. Ahora piensen –o mejor sientan, intuyan- qué hay más allá, cómo debe ser la realidad si ésta es su apariencia”.

Paco Ocaña
Noviembre, 2006.



Nuria, (de "Melocotón en almíbar".) Zarrapastra.



Toda Aznárez, (de "Pájaros augures para la reina Toda".)
Zarrapastra.


(Revista "Contraluz", nº 17.- A.F.C.N. Agrupacion Fotográfica y Cinematográfica de Navarra.)

"DONDE HABITE EL OLVIDO", recital poético-musical. Poemas de Luis Cernuda.

Por el grupo Zarrapastra intervienen Teo Cunchillos, Javier Pagola, Carmen Nadal, Adelaida Santesteban y Nieves Oteiza. Los músicos son Edurne Aizpún, Urko y Ekhi Ocaña. La iluminación corre a cargo de José Mª Ballesta. La selección de poemas, su adaptación teatral, escenografía y dirección son de Paco Ocaña.
Espacio Escénico de Villava, septiembre de 2008

A partir de los textos poéticos adquiere gran relevancia la música, de la que se muestran dos intervenciones. Con una personal improvisacion a la flauta sobre el tema "Blue in green" de Miles Davis, Ekhi introduce el poema que da título al recital. Urko interviene con la guitarra en una improvisación libre y desgarrada, acorde con la elegía "A un poeta muerto", un extenso poema que Luis Cernuda dedicó a Federico García Lorca y del que se ofrece un breve fragmento.

LA MIRADA DEL CÍCLOPE.

NYMPHÈAS, UNA IMPRESIÓN

En los salones del prestigioso fotógrafo retratista Nadar se celebra en 1874 una exposición de pintura considerada como la primera manifestación oficial de un grupo de pintores a los que, peyorativamente, la crítica bautizó como impresionistas. El adjetivo fue inspirado por un cuadro pintado por Claude Monet en 1871 titulado Impressión: soleil levant. La exposición, que resultó ser un desastre económico y obtuvo el rechazo general de la crítica y el público, supuso una ruptura que abriría el camino a nuevas corrientes en el arte contemporáneo.
En pleno fragor por el invento de la fotografía, los pintores impresionistas reciben una herencia evidente de los aspectos que más la caracterizan: la intensidad de la luz que cambia formas y colores, la fugacidad del instante y la borrosidad que puede producir su captación, el trabajo directo en exteriores, el plein air, la elección del punto de vista, la distribución de los elementos en el espacio, etc., son elementos claves que determinan la asunción de esta herencia. Y Monet es el más claro exponente que refleja la inquietud por la luz, como se puede comprobar en sus series pictóricas. Otro impresionista, Edgar Degas, utilizará la fotografía y la aplicará más claramente a sus composiciones. Pero esta será otra historia.

La primera vez que visité la Orangerie, allá por el año 1976, Monet era uno de mis referentes artísticos. Empezaba entonces mi interés por la práctica de la fotografía y por descubrir los entresijos del arte fotográfico. Ocurrió en el mes de julio más caluroso de los últimos cincuenta años, según titulaba la prensa parisina. La Orangerie supuso la frescura, la calma, el respiro. Hacia dentro fue la veneración, el asombro ante el prodigio pictórico, la excitación de contemplar la obra magna del impresionismo, las Nimphèas de Monet, en el propio santuario elegido por su creador. Estábamos solos. Ningún visitante, algún conserje fuera. Las dos salas ovaladas de ese templo del arte, con sus ocho composiciones, repartidas en dos salas, de diez y doce paneles respectivamente ensamblados parecían estar allí colocados expresamente para nosotros. Y nos pertenecieron fugazmente, por unos instantes eternos, igual que fue nuestra la vibración de la luz, el sonido del aire, la frescura del agua y la sombra de los sauces que reflejaban las pinturas. Puro impresionismo. Fugacidad del momento. Como una instantánea fotográfica.

Hemos vuelto, de nuevo. Durante todo este tiempo he tomado muchas fotos y creo haber aprendido algo sobre el arte de la imagen. Ahora se accedía en grupos, se pasaba el control electrónico, había que mostrar el breve equipaje. Algunos controladores, varios vigilantes atentos a los flashes prohibidos y al acercamiento a los lienzos. Fuera había caído una lluvia fastidiosa y estúpida. Dentro, gente contenida y respetuosa, descansando ante la maravilla, contemplando lo que el pintor contempló y logró atrapar en la tela casi como un fotógrafo: el instante eternizado. A esa concentración de poesía hecha color sobre el lienzo su autor le fue llamando matin, reflets verts, les nuages, soleil couchant, reflets d’arbres, le matin clair aux saules...
Y estábamos allí como la primera vez, admirados, absortos ante esos paisajes del agua, del color y de la luz, como si no hubiera pasado el tiempo, como si el instante se hubiera eternizado. Más tarde, consciente otra vez de lo fugaz de ese tiempo, me dispuse tomar algunas fotos.

Paco Ocaña
Septiembre, 2007
(La mirada del cíclope. Contraluz. A.F.C.N.)

LA MIRADA DEL CÍCLOPE

(Foto Paco Ocaña)

En la revista de fotografía "Contraluz", que edita la Agrupación Fotográfica de Navarra (AFCN), pueden leerse algunos de mis escritos y opiniones referidos al mundo de la fotografía en el que nos movemos, ilustrados con algunas fotos. La sección se llama "La mirada del cíclope" y uno de esos textos lleva por título "Las imágenes de las palabras", que aquí se incluye. Advierto que pueden venir otros.

LAS IMÁGENES DE LAS PALABRAS

Desde hace tiempo tengo oído que el fotógrafo debe utilizar para expresarse, y debería ser suficiente, el lenguaje de las imágenes y, por tanto, habría que entender que sobra cualquier otro tipo de explicación o complemento al margen de las fotos, lo cual, en mi opinión, no deja de ser una banalidad.
Citado por Susan Sontag, decía Lewis Hine que “si pudiera contarlo con palabras no me sería necesario cargar con una cámara”. Reinterpretando esa idea, si lo que quiero contar necesito manifestarlo con el gesto, con la voz, con la música o el verso, también lo haría si lo creyera pertinente y en el campo que considerara apropiado dentro de mis posibilidades. Y en ocasiones así lo he hecho. Pero si, además, pudiera integrarlo todo y canalizarlo por la misma vía expresiva, sería lo artísticamente redondo y perfecto
.
En los últimos años he tenido la oportunidad de diversificar el impulso creativo en diferentes
disciplinas que, sin embargo, se complementan entre sí porque sirven de vehículo de expresión de unas mismas o similares percepciones, vivencias e inquietudes personales, que se entrelazan y afloran a la luz a través de materiales y formatos expresivos complementarios, aunque aparentemente dispares. La poesía, la música o el teatro no me son ajenos, sino que el conocimiento y práctica de estas disciplinas, enriquecen y complementan la práctica fotográfica y ésta a las anteriores. Hay quien puede dar fé de lo aquí afirmado.

De manera que el autor transforma sus vivencias en el material sensible y único que le es necesario para la elaboración de su obra. La forma final, el formato en el cual esa obra se manifiesta será el que convenga y sea necesario, tanto por su forma como por su destino, para transmitir de la manera más estéticamente eficaz la historia, el mensaje o la idea que pretenda proyectar. Y todo con perfecta claridad. Otra cosa son las fusiones, hoy tan en boga cuando es algo muy antiguo, o los llamados mestizajes como puesta a punto de la modernidad asumida.
Reconociendo la fusión-mestizaje como una vía más de interacción y creación entre varias disciplinas, no conviene confundir churras con merinas ni mezclar el agua con el aceite. No todo es bueno, ni siquiera posible, porque más que aclarar, ensucia y confunde, a no ser que eso sea lo que se pretenda.
Mientras tanto, no sólo seguiré utilizando el lenguaje de las imágenes sino que emplearé igualmente las imágenes de las palabras, de la música , del gesto y la voz como siempre lo he hecho. Porque he comprobado que la fotografía tiene así más sentido y es solo parte de un conjunto de medios y vías de expresión que tengo a mi alcance, los cuales me permiten explorar ese territorio desconocido donde se encuentra la oscura materia de la que están hechos los sueños, el material inefable que conforma una idea.

Paco Ocaña
Noviembre, 2003.

EL RETRATO FOTOGRÁFICO. Un itinerario histórico y estético.

(Foto Alvin L. Coburn)

Se de trata una exposición o muestra ilustrada con textos e imágenes que explica, desde la aparición y desarrollo de la fotografía, uno de los géneros artísticos más antiguos y relevantes de la historia del arte: el retrato; es decir, la representación del rostro y la figura humana, no sólo por su apariencia física, su carácter o personalidad, como históricamente se ha presentado, sino también por su situación en la época que le ha tocado vivir, junto a la gente de su tiempo y con sus propias ocupaciones o vivencias.
Y todo ello expresado según los diferentes estilos y las diversas tecnologías con las que ha ido evolucionando dentro de las manifestaciones artísticas y sociales en las que se ha forjado su historia.

EL RETRATO FOTOGRÁFICO.- (Temas / sesiones).

1.- Un viaje por la historia.
Del stenope de Aristóteles a la kodak de Eastman.

2.- El retrato artístico.
Del pictorialismo a la straight photography.
3.- El retrato como documento social.
Afirmación y denuncia de la condición humana.
4.- El retrato en las vanguardias.
Entre la experimentación formal y el testimonio real.
5.- El retrato, aventura de lo cotidiano.
Crónica social a través del retrato.
6.- Los grandes retratistas.
El retrato en los estudios fotográficos.

7.- El retrato ante el nuevo siglo.

Visiones de este tiempo.

(Este es el esquema general del proyecto, no cerrado todavía, que espera ver la luz en la primavera de 2009.)

TAÑEDOR DE SOMBRAS

"Tañedor de sombras" se titula el libro de poemas, inédito en su conjunto, que fui escribiendo allá por los años 1984 - 1988. Alguno de estos poemas ha visto la luz en revistas poéticas de esos años. También en este blog podrán leerse algunos de ellos.

LA DANZA DE LAS OLAS SE GOZA EN VENECIA

Adoran los dioses
su propia creación acometida por las horas,
los tiempos perversos y los plenilunios.
Ejercen el horror
de su poder cubriendo de muerte los húmedos espacios,
los rojos ladrillos centenarios, los barcos
varados por la historia
y los navegantes ciegos,
mientras las tiernas niñas de diciembre,
las impúdicas vestales que avasallan los templos
y siempre ríen,
derrochan el oro invitado de sus frágiles cuerpos.

Amo esa pasión,
esa aguda locura que danza sobre los filos extensos de la piel
y olvido las únicas direcciones del destino,
oscuro espejo que la noche refleja.
Sobre él, esclavo cómplice, los dioses malditos
improvisan la música nefasta
sobre cuyas colinas oscilantes nos tiembla la escritura.

Pero amo sin remedio
esa incandescente pasión de las muchachas
que exhiben sus pubis luminosos,
hiriendo graciosamente y sin piedad
la oscura nebulosa de la próxima muerte.

El sueño de los navegantes atrapados,
la vida rebelde de sus preciosas hijas
se evapora entre las incógnitas brumas de la laguna.
Se hundirán los dioses
arrastrados por el peso magnífico de su obra
y nosotros, los tañedores de sombras,
tampoco sobreviviremos a sus escrupulosos designios.

LA SEDUCCION DEL ESPEJO

(Foto Duane Michals)

Dentro del marco de actividades programadas por el PHOTOMUSEUM de Zarautz con motivo de la exposición "El Retrato" (Fondo Gipuzcoa Donostia Kutxa), fui invitado a participar en las mismas, conocedores de mis trabajos sobre el retrato fotográfico (en el propio Photomuseum se muestra alguno de ellos en su exposición permanente,) con una conferencia preparada al efecto. Por su título,"La seducción del espejo. Entre la esencia y la apariencia en el retrato", puede intuirse el tema tratado, en donde se cuestiona la veracidad de este género y otros aspectos sobre el mismo. Tuvo lugar el 8 de febrero de 2008 en el Photomuseum.

LOS VIAJES DE SELENE

(Foto Paco Ocaña)

"Cuenta la leyenda que cuando Helios, el sol, finaliza su viaje diario a través del cielo, su hermana Selene, la luna, comienza el suyo.
Y ocurrió una noche que Endimión, pastor de Caria, se refugió en una gruta del monte Latmos para descansar después de atender sus rebaños. La luz de la luna iluminó la cueva y Selene pudo ver al pastor dormido, del que se enamoró. Descendió entonces del cielo y despertó al pastor con el roce de sus labios. Endimión vio ante él una diosa brillante que iluminaba la caverna con una luz plateada. Enojado Zeus por el abandono de Selene, castigó al pastor a dormir eternamente. Pero conmovido por la petición de Selene, consintió que abandonara el cielo varias veces al mes, de día o de noche, para estar con él. Desde entonces, Selene viaja para ver a su amante dormido en la caverna y el resto de los días se conforma con soñarlo desde lo alto.
Así, en sus erráticos viajes, Selene va avizorando espacios, recorriendo parajes, conociendo poblaciones, mientras sigue esperando el próximo encuentro con su amado."


(Foto Paco Ocaña)

En "Los viajes de Selene" se narra fotográficamente la crónica actual de una antigua leyenda a través de una cuarentena de imágenes donde la luna, Selene, es la indiscutible protagonista. Este vídeo muestra una selección de estas imágenes.

http://www.foto67m.es

"HEY JUDE", THE BEATLES

Hoy, cuarenta años despues de la grabación de "Hey Jude", los Beatles son un clásico de la música del siglo XX. Sea este video un pequeño homenaje al grupo que ha marcado en muy diversos aspectos a toda una generación.

"MEMORIA DE LA SOMBRA", recital poético-musical. Poemas de Mario Benedetti.

El intento de concentrar la extensa y variada obra poética de Merio Benedetti, de toda una vida literaria, con el propósito de ser mostrada sobre un escenario en un tiempo de poco más de una hora, suponía un arriesgado intento del que creemos, a juzgar por la respuesta del público, haber salido indemnes.

Una breve muestra del recital en este vídeo.

Participan en este espectáculo Nieves Oteiza, Teo Cunchillos, Jaime Malón, Fernando Eugui, Mariabel Ballaz, Carmen Nadal y yo mismo, como actores. Los músicos son Iñigo Porto, Edurne Aizpún y Ekhi Ocaña. La iluminación de José Mª Ballesta. De la adaptación teatral y dirección me hago responsable.

"...A PALO SECO" en la Univesidad de Navarra, dentro del ciclo PENSAR EL FLAMENCO.

Enrique Morente,2000. (Foto Paco Ocaña)

El cantaor Manuel Torre (1878-1933) refiriéndose al misterio de la emoción en el flamenco, dijo en una ocasión "todo lo que tiene soníos negros, tiene duende".
La fotografía también tiene sonidos negros, y armonía, y ritmo, y luz negra. Y desde el pentagrama del negativo, (Ansel Adams sabía mucho de este modo de partitura) se pueden extraer notas blancas, negras, silencios y ruidos, para componer una imagen cantada a palo seco, casi instantánea, minutos antes, en o después de un conciero, sin más acompañamiento que la emoción, la tensión del momento, la improvisación ante la oportunidad única, y con el tempo luminoso que marque el compás de la imagen.

"...a palo seco" es una serie de retratos de personajes relacionados con el flamenco y su entorno. Esta exposición ha formado parte del Ciclo de Conferencias "Pensar el flamenco" organizado y dirigido por Ekhi Ocaña en la Universidad de Navarra en abril de 2008.

(Video de dicha exposición. Música de ZORONGO: "la soledad sonora" .www.grupozorongo.com)

Vicente Amigo, 2001 (Foto Paco Ocaña)

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PAMPLONA, RETRATO URBANO, en el PHOTOMUSEUM.

Entre los meses de diciembre de 2007 y febrero de 2008 la colección "PAMPLONA, RETRATO URBANO" pudo contemplarse en el Photomuseum de Zarautz. (Ver video). La colección fue inaugurada y estuvo expuesta en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona desde el 2 de septiembre hasta el 9 de octubre de 2005. Alrededor de un centenar de fotografías muestran, ordenadas en varias series, aspectos urbanos de Pamplona y alrededores desde un punto de vista documental e histórico que se complementa con una interpretación estética no exenta de cierta poesía y algunos apuntes críticos.

Proa aguda. 1996. Irunlarrea. (Foto Paco Ocaña)



CS/7. Garita del Baluarte de Santiago.1996. (Foto Paco Ocaña)

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APERTURA

Este es el Blog de Paco Ocaña. En él podrá encontrarse una variada información sobre las distintas actividades que este fotógrafo realiza: Fotografías, poesía, teatro, música, textos, opinión, aficiones y colaboraciones con grupos artísticos y culturales.