LO QUE NO HAS VISTO MIRANDO

Burlada, 2009. Paco Ocaña.

Pamplona, 2009. Paco Ocaña.

Barcelona, 2009. Paco Ocaña.

Madrid, 2009. Paco Ocaña.

LO QUE NO HAS VISTO MIRANDO.

Proyección audiovisual para la Semana Fotográfica del Grupo Foto 67 M.

23 al 28 de Noviembre de 2009. Casa de Cultura de Villava (Navarra).

TESTIGOS DEL TIEMPO

El Camino de Santiago asciende desde el Baztán por el Puerto de Belate y pasa por una antigua calzada romana señalada por piedras a modo de miliarios, o menhires, que permanecen plantados como guardianes del paisaje y testigos del tiempo.

CUANDO EL TIEMPO ES LUZ

Barrio Ultzama: la Villava fronteriza. Junio 1998.

Por estas fechas hace ya siete años, allá por el año 2002, el Ayuntamiento de Villava editó el tercer libro de su "Colección de temas villaveses" titulado Villava cuatro visiones que incluía los trabajos de cuatro fotógrafos locales: José Mª Ballesta, Adolfo Lacunza, Juantxo Oskoz y yo mismo. En su prólogo José Mª Romera comentaba: "La Villava -las Villavas, sería mejor decir- que nos presentan los cuatro artistas tiene algo de inquietante, de enigmático, de conjetural. Pero es la que está ahí, en los mismos lugares que frecuentan los vecinos cada día."
Y seguía más adelante: "Está lo que se ve y lo que no se ve, lo que ya no existe pero quizá perdure en el recuerdo de algunos y lo que va creciendo a toda velocidad, lo que cualquiera podría reconocer sin gran dificultad y lo que sólo el ojo poético y atento consigue descubrir".

Incluyo aquí algunas de mis fotos publicadas en ese libro, con sus títulos y fechas de realización, y con algún fragmento del texto que las acompañaba.














Campo y fábrica: las dos caras de la nostalgia.
Octubre 1983.















La "Cadena", el pasado reciente.
Mayo 2002.


"En fotografia el tiempo va alineado con la fugacidad y lo instantáneo que, a resultas de una cierta utilización de la cámara para el control de ese tiempo, se convierte en radicalmente definitivo y concreto cuando se traduce en la luz de una imagen. En fotografía el tiempo es luz y hay que atraparlo en el destello de unas décimas de segundo."















Fábrica de Onena: una historia derruída.
Julio 1998.















Polígono F. (Calle Las Heras). Una muestra de la modernidad cuestionada.
Octubre 1983.

"Recorrí las calles, como otras veces, como el explorador que abandona su refugio al encuentro de algún prodigio que arrebatar al tiempo en décimas de segundo, olvidando, como otras veces, que cuando el tiempo es luz, se hace fugaz e inaprensible; y que es pasado, y que alguno de los trofeos que yo pudiera sustraerle son solamente un regalo suyo, un préstamo a largo plazo para que pudiera mostrarlo entre estas hojas."













Villava desde la Ronda Norte.
(Antes de los túneles de Ezcaba.)
Agosto 2002.

"La fotografía, en su apariencia de evidente verosimilitud, esconde una realidad al borde de una gran mentira. La fotografía es luz y, a veces, luz oscura."

(Paco Ocaña. Cuando el tiempo es luz. Villava cuatro visiones. Septiembre 2002.)

POSTAL DEL DIA

Foto Paco Ocaña, agosto 2009.

Verano, viaje, vacaciones. Las últimas luces.Vuelta.

ANNIE LEIBOVITZ. Vida de una fotógrafa, 1990-2005.

Me traslado a Madrid con motivo del PHE09 con el propósito de contemplar, entre otras exposiciones de fotografía, la de Annie Leibovitz. Imponente exposición en todos sus aspectos. De visita y visión obligada para cualquier interesado por la fotografía y el arte, y de la que quiero dejar constancia en esta bitácora.


Un álbum de familia, una exposición integral y un diario personal: Annie Leibovitz combina las fotografías de su vida privada con su trabajo profesional en una perfecta fusión que constituye una crónica de los acontecimientos, los encargos oficiales y las historias personales que han llenado sus últimos quince años.




El trabajo de Leibovitz presentado en esta exposición es una colección de imágenes con una enorme intensidad emocional que eclipsan su obra anterior. En particular, sus espontáneas instantáneas personales expresan un grado excepcional de intimidad, afecto y familiaridad, así como una absoluta franqueza.



Si por algo destacan es por su honestidad, el tipo de honestidad que no se puede alcanzar con la fotografía comercial. En este proceso, Leibovitz, una fotógrafa vinculada al mundo de la moda y la música, se nos revela como artista.



Demi Moore









Nicole Kidman










Mi hermano Phillip y mi padre, Silver Spring, 1988.



Muchas de las secuencias de fotografías giran en torno a sus padres y su familia.
Las conmovedoras fotos de la muerte de su padre aparecen junto a las imágenes de los nacimientos de sus tres hijas.

John Lennon y Yoko Ono.





En cada imagen nos encontramos cara a cara con personalidades que logra retratar de una forma sorprendentemente directa: la última imagen de John Lennon con Yoko Ono pocas horas antes de ser asesinado; Demi Moore en las etapas finales de su embarazo; la ensayista Susan Sontag, con la que convivió durante quince años, cuando tiene conocimiento del cáncer que la llevaría a la muerte.



Vulnerabilidad, fastuosidad, tragedia, seducción, fuerza, dolor. Todos estos sustantivos y muchos otros están presentes en la obra de Annie Leibovitz, la fotógrafa americana que ha retratado a los personajes más relevantes del siglo XX y XXI.

Susan Sontag








Cindy Crawford.

Keith Richard, de los Rolling Stones.



"La fotografía te da licencia para explorar. No hay que hacer el trabajo porque te lo piden, sino porque te gusta.".









Mientras buscaba las fotos para la exposición, Leibovitz lloraba continuamente. De alguna manera, prepararla le ayudó a superar el dolor de las dos pérdidas sufridas. "Las imágenes de Susan me ayudaron a superar su muerte. Tuve la suerte de revivir todos esos sentimientos y de darme cuenta de todo lo que había recibido de mi familia, de mis padres, de mis hijas. Incluso hoy, al ver la instalación en esta sala, me conmueve ver fotos de mi padre, de mi madre. Hay mucho amor en ese trabajo. Para mí son como pruebas de lo que me dieron".

Un ciclo de vida y muerte que tuvo en 2001 un hito para Leibovitz con el nacimiento de su primera hija.



(Textos del catálogo de la expo y publicado en los medios. Exposición producida por el Brooklyn Museum en colaboración con el gobierno de la Comunidad de Madrid. Sala Alcalá,31. Del 19 de Junio al 6 de Septiembre 2009.)

SOROLLA EN EL PRADO

Paco Ocaña, julio 2009.

"Así, esta es la primera ocasión en que el Museo del Prado acoge entre sus muros la más completa visión antológica reunida nunca hasta ahora del pintor valenciano, en la que se ha conseguido incorporar todas sus obras maestras, concurriendo en esta voluntad la oportunidad seguramente irrepetible de integrar entre ellas el impresionante conjunto de la Visión de España (Nueva York, Hispanic Society,) que por primera vez en su historia ha regresado a nuestro país." (Del catálogo de la exposición.)

Afirmaría sin ninguna duda que, además de por histórica, la exposición antológica de Joaquín Sorolla presentada en el Museo del Prado puede ser, sencillamente, la exposición del año. Grandiosa muestra de maestría y dominio pictóricos, sinfonía de luz y color al óleo, poética del contraluz y la transparencia donde casi se puede tocar el aire, goce del sol mediterráneo y la frescura del norte, soberbia e imponente visión pictórica de un tiempo y un país. Conmemoración triunfante de Velázquez, detallado preciosismo de John S. Sargent, evocación luminosa y poética de Claude Monet. El asombro al natural, Joaquín Sorolla.

Saliendo del baño, 1908.

(176 x 111,5 cm.) Nueva York, The Hispanic Society of América.

El fotógrafo Antonio García en su laboratorio, 1908.

(91 x 111,5 cm.) Nueva York, The Hispanic Society of América.

Paseo a la orilla del mar, 1909.

(205 x 200 cm.) Madrid, Fundación Museo Sorolla.



Desnudo de mujer, 1902.

(106 x 186 cm.) Colección particular.



Ayamonte. La pesca del atún, 1919.

(349 x 485 cm.) Nueva York, The Hispanic Society of América.

LUCES DE UNA NOCHE DE VERANO

Presiento la liturgia del entorno.
Sorbo ávido el mágico silencio,
la honda soledad que me circunda
desde esta atalaya, donde el viento
orquesta sus silbantes pentagramas.



Esta noche es, como el signo cero,
estúpida, perfecta y tan redonda
que reserva un lugar a la tristeza.

La noche subyugante, que almacena
las horas selenitas del insomnio;
esa noche, impúdica y redonda
como útero donde tornar quisiera,
esa amarga miseria anquilosada
que los años gestaron impasibles.

La noche es una víscera del alma
donde filtra la vida sus despojos.

De los pálidos vientos de la luna
emergen enigmáticos deseos,
vitriólicos influjos vomitados
contra el vasto dominio de la noche.

Textos: "Holgada penumbra", ( de TAÑEDOR DE SOMBRAS)

Fotos: Paco Ocaña, Agosto 2009.

DE AZUL ATLÁNTICO

Entre el cielo y el mar, sobre nubes, desde un hueco en el espacio.


Entre el agua y la arena, como Alfonsina, casi como una despedida...


...y el último azul que vió y pudo captar antes de quedar "vestida de mar".

"Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado..."

Fotos Paco Ocaña, julio 09.

POSTAL DEL DIA

Paco Ocaña, junio 2009.

Agua, aire y luz. Arco iris doble desde la azotea.

DUAL MURAL. 1985-1986.-

Con motivo de “Los muros transparentes”, reciente trabajo dedicado a las pintadas callejeras, graffiti o street art, me he puesto a revisar textos y fotos de hace más de veinte años, cuando tuve mi primer encuentro con las pintadas con las que se compuso "Dual mural" y compruebo que, con la variante inevitable de las nuevas tecnologías que provocan una nueva y mas compleja estetica, sigo manteniendo en la actualidad muy parecidos criterios a los que me motivaron en aquel comienzo. He aqui una breve muestra de aquello.

DUAL MURAL


Parece que ante la infinita y abrumadora información visual que nos machaca día a día el ojo y el cerebro, ante esa variedad de llamadas y seducciones que nos sorben los sesos, parece, digo, que no queda más salida que la rendición incondicional. Recibimos la agresión con peligrosa indiferencia y cierto escepticismo triunfal, con una dudosa seguridad que nos hace bajar la guardia.
Pero si aún nos queda una ínfima gota de consciencia, un punto vivo de rebeldía, cabe la posibilidad de realizar una casi gloriosa huída hacia delante; y si todavía es posible, intentar diseñar tu propia estrategia, la cual no puede ser otra que responder con tus propias imágenes en esa guerra sin cuartel posiblemente perdida.

Quizás los escritores de graffiti del metro neoyorkino, o esos artistas militantes de la guerrilla urbana que bombardean paredes, pintan en muros estériles y tapias suburbanas en las potentes metrópolis, conozcan más a fondo estos argumentos por los avatares de sus propias refriegas.
En suma, es la necesidad de contar tu propia historia. Por afirmación o como respuesta, pero gritarla, si es preciso, hasta que quede grabada una mínima y preciosa huella por efímera que resulte, en el soporte que se tenga a mano.
Los pintores rupestres, los tótem religiosos y las vasijas griegas, posiblemente no estén tan lejos en el tiempo porque, poco significa el tiempo en lo que llaman Historia del Arte cuando, a la larga, todo el mundo reposa su sueño eterno en el osario común de los museos. Incluso la Fotografía. Aunque haya nacido hace dos días o dos siglos, que da lo mismo.
También el fotógrafo es agredido y agresor, al mismo tiempo. Es joven pero se ha adiestrado pronto. Recibe las imágenes y las devuelve transformadas, filtradas por su propia experiencia personal dando una respuesta que no puede y, quizás, tampoco debe callarse.

Paco Ocaña
Enero, 1987.

(Revista Nueva Imagen, nº 2.- Enero-febrero-marzo 1987.-
Editada por Fotogaleria Nueva Imagen.)

LA MIRADA DEL CÍCLOPE

El GRAFFITI NO ES UN ARTE, SINO UN DELITO.


A veces se producen coincidencias que resultarían curiosas o divertidas, pero protagonizadas por cierta clase de gente de ordeno y mando resultan patéticas, cuando no hipócritas.
Las pintadas callejeras, los llamados graffiti, hace tiempo que me han atraído. Además de fotográficamente, por lo que tienen de creatividad e imaginación desarrolladas en situaciones adversas de clandestinidad. (En su momento fue Dual Mural, 1985-86, y en la actualidad, aplicando retoque digital a nuevas pintadas, a los photografitti resultantes los he titulado Los muros transparentes). Por eso llama mi atención cuando leo en tres periódicos nacionales, tres, que una conocida concejala de la capital del reino y famosa consorte, pidió la colaboración de los madrileños en su cruzada contra el arte callejero y que avisen a la policía si ven a algún graffitero pintando una fachada, o sea, que se chiven, proclamando que los graffitis debían desaparecer porque en vez de arte son una lacra social, y con los seis millones de euros que gasta el ayuntamiento cada año en limpiarlos podrían hacer seis escuelas infantiles. Tan loable intención, como sospechosa sinceridad.
Y mira por dónde, el colega de hazañas bélicas de su consorte, otro de la famosa foto común y de reciente conversión, al final de su mandato como primer ministro lideró una campaña pidiendo Keep Britain Tidy, (Mantén limpio el Reino Unido), el cual con tolerancia cero frente a los graffitis y con el democrático apoyo de un centenar de parlamentarios británicos, firmó en 2006 una declaración en la que aseguraba que el graffiti no es un arte, sino un delito.
La consecuencia fue que varios conocidos escritores de graffiti acabaron en la cárcel por ese delito, más grave aún, como es sabido, que autorizar y apoyar el abundante y demoledor obsequio que cayó desde las nubes sobre gente inocente y sobre unas escuelas que, es un suponer, se podrían haber reconstruido con los dineros que la consorte de su colega, el otro de la foto, decía que el ayuntamiento dedicaba a la limpieza.

Por si no fuera suficiente, el alcalde de la concejala iba a promover una ordenanza de limpiezas anunciando multas de 6000 euros para los infractores reincidentes. Pero ocurre que este amante de la pulcritud urbana organizó, por medio de otra de sus concejalías, un concurso para Jóvenes Creadores. Y curiosamente, en su apartado de graffiti, resultó ganador de un cheque de 3400 euros con acompañamiento de diploma y apretón de manos, uno de esos delincuentes graffiteros digno de sanción al que un año antes le echaron abajo su pintura, en un muro de un terreno municipal abandonado en su barrio desde hacía años, porque este pulcro e inquieto alcalde había sido parodiado, pintado en el muro como graffitero y armado, pacíficamente, con un spray en cada mano. Era entonces, cuando el departamento de su concejala, la consorte, había subido las multas a 6000 euros. (Los premios a 3.400 €, no nos pasemos.) Dicen que el pintado alcalde estuvo torero en la gala y posó con el nuevo afamado graffitero infractor, según el cual, el alcalde “estuvo amable y divertido, se ha portado como un auténtico caballero.” Lo cortés no quita lo valiente.
En su discurso, el burlado y graffiteado corregidor dicen que dijo: “Vosotros habéis significado ese espíritu de rebeldía de la juventud que está presente hoy en la sociedad de esta ciudad.” Y en pleno despliegue de imparable locuacidad y emotiva subversión: “Os rebeláis contra aquello que conocéis, la rebelión no significa el derribo de lo establecido, (no se refería al muro derribado, no,) sino a la voluntad de mejora. El arte creador no puede ser un acto pacífico, muchas veces es un acto intelectualmente violento.” ¿Arte creador intelectualmente violento?
Este galardonado artista, (¿gallardonado, quizás?), delincuente del spray asilvestrado, que había realizado trabajos para centros culturales, ayuntamientos de la región, colegios y bares, declaraba con lógica candidez a la prensa: “¿Por qué soy un vándalo de cara al público pero cuando me contratan para hacer algo y cobro paso a ser un artista?”.

Y mientras estas divertidas y sutiles escaramuzas se producían en la capital del reino, en la otra capital del otro reino, la del colega de hazañas bélicas del consorte de la concejala, la llamada Tate Modern Gallery, que es un museo londinense, puso en agosto del pasado año su emblemática fachada industrial de ladrillo oscuro que mira al Támesis, al servicio del street art realizado por seis artistas callejeros internacionalmente reconocidos. En esta iniciativa que se llamó “Street Art at Tate Modern”, seis pinturas de 50 metros de altura cubrían la fachada de ese museo que apostaba por las nuevas técnicas artísticas urbanas y contestatarias. Y sin complejos.
Por el carácter efímero de este arte, la fachada, concluido el tiempo de exposición, recobraría su aspecto tradicional una vez fueran borradas las pinturas. (¿Habría que suponer que previo pago de la correspondiente multa?, porque no olvidemos que eso no es arte, sino delito, como dijo el colega del consorte, y no creo que aquí echaran el muro abajo para limpiar la ciudad, como hizo el alcalde de la concejala.) Por lo que se ve, del tipo de muro donde se pinte, dependerá el que sea arte o delito.
Son otros mundos, aunque con personajes similares. Allí, Banksy, enigmático y popular artista del graffiti inglés, también es buscado y perseguido por pintor delincuente, lo que no quita que en la famosa Sotheby’s por una de sus obras, la titulada Keep it spotless, se hayan pagado 1,8 millones de dólares. Que es una pasta delictiva, pero pasta.
En vez de echar muros abajo y dar premios con banal discurso de buen rollito, o como alternativa a las multas para recaudar fondos para inverosímiles buenas obras, no estaría mal que alguno/a de estos ediles de campanilla, amantes del arte limpio y la piqueta, se lo pensaran mejor. Podrían encontrar entre los escombros de sus derribos cualquier Banksy patrio que les sacara de algún apuro económico serio originado por cualquier faraónica inversión.
Llegado aquí, y aunque os parezca mentira, yo solo quería hablar de muros transparentes, que son mis recientes photograffiti, y me he quedado sin espacio. Lástima. Otra vez será.

Paco Ocaña
Marzo, 2009.

DE VERDE TRIGO

Paco Ocaña, mayo 2009.

De verde trigo se muestra la primavera como heraldo del tiempo nuevo; de verde brillante casi lujurioso, esperanzadamente tonificador y vigoroso, que no da tregua al tiempo pasado y empuja enérgicamente hacia adelante. De verde trigo radicalmente inevitable y necesario, tanto como esas jóvenes espigas iluminadas que anuncian un pan futuro y llevan la promesa del mañana.

ALEGORÍA DE MAYO

Al brillar un relámpago nacemos

y aún dura su fulgor cuando morimos:

tan corto es el vivir.

La gloria y el amor tras que corremos

sombras de un sueño son que perseguimos:

¡Despertar es morir!

Gustavo Adolfo Béquer

Foto Paco Ocaña 2009

RUIDOSO SILENCIO

Un ruidoso silencio me acompaña
igual que el movimiento al oleaje;
recorre mi camino en este viaje
que anuncia su frontera en tierra extraña.

Un silencio que ruge en la maraña
del ruido colosal de mi equipaje,
que celebra y festeja un homenaje
con muecas a la Parca y su patraña.

Un culpable silencio que se crece
ante la angustia ajena y no renuncia
al fatídico espejo en que se mira.

Un silencio homicida que estremece
si descubre la voz que lo denuncia
desvelando a la vida su mentira.

POSTAL DEL DIA.

Foto Paco Ocaña

AQUEL 20 DE ABRIL DEL AÑO...

571 Nace Mahoma, profeta del Islam.
1472 Muere Leon Battista Alberti, arquitecto, matemático y poeta italiano.
1693 Muere Claudio Coello, pintor de cámara español.
1763 Se inaugura la plaza de toros de Sevilla, la Real Maestranza, que será denominada la
catedral del toreo.
1808 Nace Napoleón III, emperador francés.
1866 Comienzan las obras de construcción de la Biblioteca Nacional de Madrid.
1871 En EEUU. se declara una ley que suprime al Ku-Klux-Klan.
1889 Nace Adolf Hitler, político de origen austriaco, Führer del Tercer Reich.
1893 Nace Joan Miró, pintor español.
1913 Se ahogan en el Sena los dos hijos de Isadora Duncan tras un accidente de coche.
1935 Nace Mario Camus, director de cine español.
1939 Nace Gro Harlem Brundtland, doctora, política y primera ministra noruega.
1940 Nace Inocencio Arias, diplomático español.
1941 Nace Ryan O'Neal, actor estadounidense.
1949 En Nueva Jersey (EE.UU.) tiene lugar la primera prueba de un tren Talgo, ideado por el
ingeniero español Alejandro Goicoechea.
1949 Nace Jessica Lange, actriz estadounidense.
1949 Esa tarde, en el cielo de Jimena, estalló un cohete.
1961 En España se rueda la película El Cid, de Anthony Mann, interpretada por Charlton
Heston y Sofía Loren.
1987 En EE. UU. se estrena el primer capítulo de Los Simpson como corto de 5 minutos.
1992 En Sevilla (España) se inaugura la Exposición Universal de Sevilla 1992.
1993 Muere Mario Moreno "Cantinflas", actor mexicano.
2004 En Guernika muere infectado, a los 146 años, el roble, símbolo de los fueros vascos.
2009 En este 20 de abril he ido recopilando lo que acabas de leer.

BAEZA, SEMANA SANTA Y MACHADO.

¿Quién me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

(Popular)

















Foto Paco Ocaña, 2008.

Vuelvo de Baeza tras haber pasado allí la Semana Santa, como otros años, y se vienen con nosotros los recuerdos de estos y otros días, el sentimiento andaluz, su particular religiosidad, los retazos de su historia, su arquitectura, lo árabe efímero y la eclosión renacentista, los lugares de Machado y algunos de sus poemas eternos y casi físicos, las calles empedradas, el infinito paisaje de olivos, el denso olor aceitero, la gastronomía, las lomas y caminos, las oscuras noches estrelladas y los deseos renovados de regresar otra vez.


SAETA

¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

(Antonio Machado. "Campos de Castilla, (CXXX).")

















Foto Paco Ocaña, 2009.


ALGUNAS LECTURAS Y REFLEXIONES EN TORNO A ‘LA SAETA’.

En ‘La saeta’, Antonio Machado afirma claramente que la religiosidad popular no es su cantar. La Semana Santa andaluza adora a un Cristo eternamente crucificado que el poeta rechaza. Machado se distancia claramente de la idolatría folklórica enraizada en la religiosidad popular y en el culto a la muerte, para afirmar su particular fe en la vida, posición que entronca tanto con su humanismo vital como con su fideísmo evangélico.
A excepción del final, el conjunto del poema es transparente en su significado: describe poéticamente la religiosidad de la Semana Santa, «la fe de mis mayores». Los cuatro últimos versos contienen el mensaje que Machado quiere transmitir.
Considerando la complejidad de la religiosidad machadiana, cercana a cierto existencialismo, lo que quiere cantar el poeta es al Cristo que anda y camina –y traza camino– por este inmenso mar del mundo, por donde el hombre ha de caminar, “se hace camino al andar”.

¿Para qué llamar caminos
a los surcos del azar?...
Todo el que camina anda
como Jesús, sobre el mar.

Laín Entralgo interpreta esta imagen en clave evangélica: Cristo vence a la muerte, simbolizada por el mar, y el poeta «pide con brutal sinceridad, la presencia del Cristo mayestático que triunfa sobre el mar; o, con otras palabras, el milagro”.
Según González Ruiz, «Machado no puede digerir ese masoquismo religioso de nuestro pueblo andaluz, que parece relamerse en la consideración introvertida de la pasión y muerte de Jesús y de los múltiples dolores de María, su Madre.
Él sueña con el “Jesús que anda en el mar”, o sea, con el Cristo resucitado, sencillamente presente en la realidad cotidiana de los creyentes y garantizadores de una sólida esperanza de un futuro en el más allá.

(Referencias: Guillermo Sánchez Vicente, Pedro Laín Entralgo, Antonio Sánchez Barbudo, José Mª González Ruiz, Emilio Orozco.)